談到《角頭》電影，便仿佛回到了他的年少時光，作為《角頭》的原創者，如今身兼監製與導演的「孫啟明」，這部電影猶如他人生的一部分寫照。年少時，他置身於龍蛇混雜的黑幫文化，這段經歷深刻影響了他的創作視角與人生觀，這些經歷不僅為《角頭》注入了現實的質量，更賦予了電影豐厚的情感層次，讓觀眾在其中感受到的是不僅是戲劇，而是一種切身的生命經驗與掙扎。
（攝/ BAHATI PHOTO 攝影工作室；妝髮/Nikko）
「拍電影就像變魔術一樣。」
從 17 歲踏入劇組的那一刻起，孫啟明便決定要成為電影中的「魔術師」。他回憶著當時的拍攝情景：「導演在現場拍攝著大量的零碎鏡頭，那些片段看似毫無關聯，卻在導演的腦海中逐漸拼湊成一個完整的故事。」這種「像變魔術一般」的創作過程，深深吸引了他，也為他的導演夢奠定了基石，電影不僅僅是畫面的組合，而是透過鏡頭將心中的故事傳達給觀眾，引導觀眾進入他魔法般的電影世界。
年少時雖然懷抱著電影夢，但孫啟明在踏入電影行業前，卻是先於科技業歷練，這段經歷反而成為他日後導演工作的關鍵養分，尤其在邏輯思維與決斷力方面發揮了極大作用。「作為導演，決斷力是相當重要的，必須給出非常明確的指令，不能有絲毫猶豫，否則劇組的狀態就會產生質疑與不確定。」孫啟明將這份果斷與無懼帶入他的電影世界，也正是這樣的堅定，成就了他在導演作品上的獨特魅力。
（攝/ BAHATI PHOTO 攝影工作室；妝髮/Nikko）
「Money is power , Money talks.」
在《角頭》的創作中，孫啟明導演以他對黑幫文化的觀察，展現了情義與利益之間，新舊兩代價值觀的對立，《角頭》的成功不僅在於劇情的緊張刺激，還因為它成功捕捉了新舊世代幫派文化的變遷。對於「情義」和「利益」的對立，他有著獨特的見解：「以前的幫派講情、講義、講理，但現在一切都圍繞著錢。」透過《角頭》劇中經典台詞「規矩是可以改變的。Money is power , Money talks.」呈現了新舊幫派文化的差異與矛盾，讓觀眾得以一窺黑幫文化的變遷。
孫啟明分享他的電影創作靈感來自生活中的經歷、新聞背後的故事以及他內心對現今社會的批判。無論是電影《角頭》還是《樂獄》，他都透過鏡頭來探索幫派文化、社會底層及新舊世代的對抗，而作為導演，孫啟明不僅希望電影能夠娛樂觀眾，更透過電影引發觀眾的深思，《角頭》中所有角色無論多麼光鮮亮麗，意氣風發，但故事的結局無人存活，這是他試著讓觀眾思考「歹路不要走」的警世意涵。
（攝/ BAHATI PHOTO 攝影工作室；妝髮/Nikko）
「你長大有沒有成為那個你討厭的大人？」
提到最近正在籌備的新片《年輕氣盛》，孫啟明坦言這部作品正是他人生的縮影，探討成長過程中的自我認知與轉變。「我希望從兩個對立的角度來呈現這個故事：你長大後，有沒有成為小時候那個你所討厭的大人？而長大後，你現在喜不喜歡當年那個年輕氣盛的自己？」透過這部新作，反映出年輕時的叛逆與中年時的反思，而問到現在的他是否喜歡當年的自己，孫啟明則以堅定口吻表示：「我相當喜歡當年那個年輕氣盛的自己。」喜歡那個無所畏懼，恣意揮灑青春的孫啟明，也因為有年輕時的真實經歷，孫啟明的作品常常能引起觀眾的共鳴，直擊觀眾內心。
（攝/ BAHATI PHOTO 攝影工作室；妝髮/Nikko）
「想拍電影，就要有自己不同的視角去看事情」
對於電影的未來願景，孫啟明坦言「有點膩了」，他不會再聚焦於黑幫題材，儘管《角頭》為他帶來了極大的成功，但他更想探索其他領域的可能性。他透露，自己一直很想拍攝一部探討「法律無法解決的問題」的電影，將故事聚焦於私刑正義的議題，挑戰社會秩序與法律的界限。
也正是孫啟明獨特的視角，讓他的電影作品充滿個人色彩與深度，他總能從不同角度看待議題，並將這種觀察融入創作中，拍攝出屬於他自己的故事。對於年輕人或是懷抱導演夢的人，孫啟明給出了真誠的建議：「要大膽拍你想拍的東西，因為那時候是最好的時機，沒有票房的壓力，能夠恣意地發揮，用自己獨特的視角，把心裡想傳達的意念拍出來讓觀眾看到你。」
托可生活誌合作夥伴
攝影團隊：BAHATI PHOTO 攝影工作室
https://www.bahati-photo.com
妝髮師：Nikko
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