除了一一回答粉絲對「霹靂」未來走向的問題，黃政嘉其實也有許多嶄新想法，不只將布袋戲重新定義為「偶動漫」之外，也結合動畫、科技和 AI 等，讓傳統文化和現代技術產生激烈碰撞，擦出新舊融合的火花、驚豔全球！
對霹靂的創新想法及未來計畫？
由於霹靂擅長 IP 授權及商品開發，加上認識的通路多，豐厚的資源啟發公司開始轉型，黃政嘉舉例在《素還真》電影中出現的球尾麒麟和劍尾麒麟，就變成親子及熟齡向的 Q 版形象，進而轉化爲 PILIGILI （霹靂吉利）這個 IP ，更受到許多食品類型廠商的青睞，讓她進一步思考「布袋戲劇集中有這麼多像是石腦、咪吱之類的神獸，那是不是可以變成一個新的圖像 IP 」因此也開始著手進行設計；除此之外，霹靂也針對條漫進行開發，並和橘子合作推出談無慾穿越到現代的作品《肥羊重生後：無慾·無敵》，黃政嘉認為「台灣的條漫市場雖然還未成熟，創作者也不多，但如果現在沒有舞台或沒有內容給他們機會創作，這個市場就很難養成」。
認為 3D 公仔成功的模式為何？
黃政嘉認為要先回到當時的時空背景，起因是她入職公司時就出現品牌的公關危機，因此要臨危授命去改公仔的產品線，但其實在她接觸之前就已經推出了 1 ~ 2 隻角色，只是那時候外界風向還未轉換，許多粉絲都覺得可以再觀察，直到後來做了「御天五龍」系列，當時其實便思考：
・第一件事是要找到品質可控的原型師，一開始跟日本業界並不熟，沒有原型師人脈，加上台灣本身也沒有什麼 Q 版公仔原型師，幾乎都是做 1 ： 8 比例的九頭身模型，幾經琢磨之下，發現當時台灣有很多 3D 建模動畫師，3D 列印也剛興起，有契機可以用 3D 建模來做公仔的原型。事實上「御天五龍」系列就是 3D 建模的作品。
・第二是為了反轉品牌負面形象，黃政嘉直言必須得跟外界認為和公仔最成熟的市場——日本連結，儘管是 3D 建模的作品，它還是有 3D 原型師，所以後續也做了原型師的訪談、拍攝公仔製作的過程，以及為了讓公仔看起來像有日本品牌的氛圍，加上團隊的堅持和龜毛有職人精神的感覺，遂找上當地的雜誌洽談合作，把一條龍的經歷包裝起來。
為何將布袋戲定位為「偶動漫」？
黃政嘉直言原因相當單純，在拍攝電影《奇人密碼》之前，有不少國際廠商想要訪談或聯繫霹靂進行合作，但他們都會問「布袋戲到底是什麼？」因為不知道布袋戲是什麼，逐漸讓布袋戲變成一種難以理解的專有名詞，倘若只講木偶的英文「 puppet 」，外國人會認為是像芝麻街或傳統傀儡戲的戲偶，但他們並不會想到那是戲劇，所以很難溝通，最後為了讓更多客戶理解，黃政嘉認為布袋戲有人偶也有動畫，因此衍生出「 puppet animation 」，直接中翻英就是所謂的「偶動漫」。
為何會產生創作《 Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》的想法？
黃政嘉認為「這個機緣的產生是爸爸那一輩累積 2 、 30 年來的心力成果」當時霹靂在華山參展，剛好虛淵玄（ NITRO PLUS ）老師前往觀賞，看完之後相當驚艷，加上他又是一名非常喜歡特攝片及武俠片的劇作家，因此看到作品就覺得布袋戲完全符合他的喜好，他想把這樣的東西推廣到日本，雙方一拍即合《 Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》就是這樣誕生的。
《 Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》的成功模式為何？
・第一個是日本的 NHK 本來就有做《三國志》的木偶劇，他們對於木偶媒材的電視劇是容易接受的
・第二個是虛淵玄老師知道日本目標市場要的口味，在內容上就有把握；另外虛淵玄老師也相當用心把詩詞部分留下，以台語安插在劇情裡面，就添加了文化韻味
・最後一個是布袋戲美學能讓日本人接受，除了有 Nitrol+ 設計外，再者是華麗的風格跟寶塚相似，意外地口味相近。當時將《 Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》設定成有很多美男子的武俠劇，原以為會吸引到很多女生群眾，結果男女比例是 6：4，原因是武打劇情仍是男生比較喜歡
如何讓布袋戲走入全球視野？
黃政嘉認為「霹靂有一個好的立基點，但同時也是弱點」她分享《霹靂英雄戰紀之刀說異數》如何成功上架 Neflix 「我覺得那次算是有緣也滿幸運的，因為布袋戲本來就是一個本地市場重要，但外國人看不懂的作品，難以打入國外市場，還好當時 Neflix 推動在地化政策，所以買了不少台劇，不然他們評估的方向一定是作品是否有全球市場，或有多少粉絲及流量，是直接看數字的，但數字一比之下，不僅《霹靂英雄戰紀之刀說異數》沒有機會，就連風靡日本的《 Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》也未符合 Neflix 的需求」。
除此之外，黃政嘉也感謝當時 Neflix 在新加坡當地的宣導，她說「如果不是原創作品， Neflix 並不會提供太多的行銷資源，但新加坡總部有邀請霹靂去參訪及媒體採訪」；另外，黃政嘉也注意到他們把戲偶帶去新加坡時，有非常多路人認出素還真，讓她相當驚訝「我想說我又沒在這邊播」但也開始思考新馬泰等地區深受中華文化影響，霹靂是否也能成功打入這些市場。
《霹靂英雄戰紀之刀說異數》上架 Neflix 原因？
「其實當時算是我們毛遂自薦」黃政嘉坦言，因為當時 Neflix 的市場行情很好，加上本來就有推展不同類型影片的打算，所以霹靂在推薦時經歷了三段時期：
・一開始單純以市場考量想推《 Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》，但後來並未成功
・之後想到 Neflix 有很多類似《愛 × 死 × 機器人》等實驗室的劇集，因此在思考是否要利用布袋戲的媒材來製作，雖然這個企劃有推進，但後來基於市場考量就中止了
・到最後階段則是上述提到的「在地化政策」，因此霹靂英雄戰紀系列的第一部《霹靂英雄戰紀之刀說異數》順利地上片，不僅能在全球 190 個地區觀看，甚至被翻譯成7種語言
除此之外，黃政嘉也觀察到為了推廣《霹靂英雄戰紀之刀說異數》，每個禮拜在威秀影城舉辦活動也發放許多線下問券，結果發現有不少人是因為《 Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》才來收看《霹靂英雄戰紀之刀說異數》，甚至上架 Neflix 後又吸引一批從未看過布袋戲的新粉絲，其中又以女性觀眾居多。
霹靂是否有其他發展？
由於布袋戲的知名程度和音樂有無法分割的關係，黃政嘉解釋當年風靡全台的黃俊雄布袋戲除了內容，負責傳播的載體正是音樂，而且當時一般戲劇還未有置入歌曲的概念，但布袋戲開了先例，造就不少膾炙人口的歌曲「所以音樂一直是我們滿重視的要素」早期的霹靂也有類似的案例，像是《聖石傳說》的伍佰或唱紅《非常女》的黃妃，尋著這脈絡製作以音樂製作人為主的選秀節目《音樂主理人》也讓不少粉絲因此喜歡上當中的歌手李竺芯跟傑木斯。
另外，黃政嘉也提及霹靂開始投資影視作品，加上和知名製作人柴智屏及共同創立米神國際股份有限公司，更能獲得產業資源，所以霹靂也在思考未來是否有機會擴大合作契機。
為何《刜伐世界》選擇使用AI配音？
「其實素還真的聲音由他人來配一直是很大的爭議，素還真是爸爸跟叔叔的心血，在粉絲心中，素還真的聲音就是無可取代的經典之聲」黃政嘉語重心長地說，還好因緣際會找到曾代理初音未來聲音庫的飛天膠囊數位科技公司，透過他們的幫忙，利用 AI 技術還原配音，在《霹靂英雄戰紀：刜伐世界》中，素還真以 AI 配音演出，保留了最熟悉的語調口氣及音準，霹靂面對一次又一次的考驗，都是全力以赴，在不斷的嘗試與努力中，持續前進、持續創新、持續革自己的命。
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攝影團隊：白儀芳 / MEANWHILE Studio
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妝髮師：黃靖文
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