當古典音樂不再只是舞台上的配樂，音樂家也不只是坐著演奏，一場親子音樂會還能有多少可能？米特動物樂園全新作品《月光女王：月娘 ê 夢》，日前於臺灣戲曲中心大表演廳登場，首度攜手台北愛樂管弦樂團，將管弦樂、薩克斯風、戲劇表演與臺語放進同一個故事世界，讓孩子不只「聽音樂」，也能看見音樂如何參與劇情、陪伴角色一步步向前。
這也是米特連續第三年參與 MUZIKids 兒童古典音樂節。從《Do Re Mi 喜咧兜？》、《表演廳的秘密》，一路走到今年規模更大的《月光女王：月娘 ê 夢》，作品的舞台與音樂編制持續擴張，但始終圍繞著同一件事：如何讓古典音樂真正走進孩子的世界。
當音樂家也成為演員，孩子不只聽見音樂，更看見音樂「發生」
《月光女王：月娘 ê 夢》最特別的設定，是讓專業音樂家直接成為故事角色。黃昶翰、陳柏碩、林孟萱與張志宇分別飾演法克斯、泰格、邦妮與里歐，四人同時都是專業薩克斯風演奏者。因此在舞台上，他們必須不停切換身分——前一刻還在演戲、與觀眾互動，下一刻就得拿起樂器，讓自己的演奏真正推動劇情，這也是米特長期發展「音樂家演員」概念的原因。
團隊希望孩子進入劇場後，不會覺得「故事是一件事、音樂又是另一件事」。當角色自己就是演奏者，樂器自然成為角色表達情緒、解決問題甚至改變故事的方式。其中一幕，法克斯為了喚醒「影狐」，向指揮提出雨聲、風聲與旋律的想像，接著由薩克斯風四重奏與管弦樂團共同演奏聖桑《骷髏之舞》，原本可能只存在於音樂會曲目表上的古典作品，因此直接進入故事情節，讓孩子理解：音樂不是故事旁邊的聲音，它自己也可以說故事。
從四重奏走向管弦樂，親子音樂劇場也能有更大的舞台
今年另一項突破，是米特動物樂園首度與台北愛樂管弦樂團合作，由張尹芳擔任指揮，對團隊而言，從原本熟悉的薩克斯風四重奏走向完整管弦樂團，意義並不只是「台上多了更多人」。
當音樂家演員必須與大型樂團共同工作，戲劇節奏、演奏、指揮與角色互動都必須重新整合，也讓親子音樂劇場有機會跳脫「說故事＋演奏」的既定形式。這次合作也成為一場新的實驗：未來音樂家演員是否能與更多不同編制的樂團、不同場館合作，讓古典音樂、劇場與親子內容之間產生更多可能？
「夢會化成月光」，但故事真正想談的是：你敢不敢開始？
《月光女王：月娘 ê 夢》的故事設定浪漫，核心卻很貼近孩子成長時會面對的情緒，編導陳依孝以「夢會化成月光」建立世界觀：當人們開始害怕失敗、害怕被別人嘲笑，逐漸把夢想藏起來，月亮也因此慢慢失去光芒。於是四隻動物踏上旅程，希望透過音樂與彼此合作，再次找回照亮世界的力量，但作品並沒有把「勇敢追夢」處理成一句簡單口號。真正困難的往往不是「有沒有夢想」，而是當自己還不夠好、可能犯錯，甚至可能被笑的時候，還願不願意跨出第一步？這個問題，也被放進兔子邦妮的故事裡。
不需要把臺語說得完美，邦妮找到的是「敢開口」的勇氣
邦妮希望自己能把華語與臺語都說好，認識更多朋友，卻一直找不到屬於自己的「魔法」，直到旅程最後，她終於用臺語說出心裡真正的願望，也坦承自己曾因為害怕講錯、害怕被笑，而不敢開口，她最後得到的並不是突然變得完美流利，而是決定繼續學、繼續說。因此，《月光女王》裡的臺語並非只是為了替作品增加本土語言元素，而直接成為角色成長的一部分。
全劇約 70% 使用臺語，先讓音樂成為孩子走進語言的入口
《月光女王：月娘 ê 夢》建議 6 至 12 歲兒童欣賞，全劇約 70% 使用臺語，並由李江却台語文教基金會陳豐惠擔任臺語指導顧問，同時獲文化部「國家語言整體發展方案」支持，但對親子作品而言，如何讓不熟悉臺語的孩子也能理解故事，是另一項挑戰。
米特過去從適合 2 歲以上孩子欣賞的《Do Re Mi 喜咧兜？》開始觀察，即使幼兒未必聽得懂每一句臺語，仍然可以透過音樂、肢體動作與情境進入故事；到了《月光女王》面對 6 至 12 歲學齡兒童，語言理解與故事情節之間的關係也需要更加細緻，因此，團隊並不期待一場演出就能讓孩子「學會臺語」，而是希望古典音樂可以先降低進入語言的門檻。
親子音樂會的下一步，也許不是「教孩子音樂」
從 2024 年 MUZIKids 兒童古典音樂節創辦至今，米特動物樂園連續三年推出作品，也逐漸把「親子古典音樂」從單純聆聽，推向更完整的劇場體驗。今年《月光女王：月娘 ê 夢》最有意思的地方，也許就在於它沒有急著告訴孩子「這首曲子是什麼」、「這個樂器叫什麼」，而是先讓音樂變成一個好看的故事。
孩子可能先記住會吹薩克斯風的動物、月亮失去光芒的世界，或邦妮終於鼓起勇氣說出臺語的那一刻；但也正是在這些故事裡，他們已經不知不覺聽見管弦樂、看見演奏者，甚至感受到聖桑《骷髏之舞》如何改變一段劇情。當音樂不再只是需要「坐好、安靜欣賞」的藝術，而能陪著角色冒險、說話、犯錯與做夢，孩子與古典音樂之間的距離，或許也就沒有想像中那麼遠。
