Dior 2026 春夏高訂大秀於法國巴黎羅丹美術館登場，Dior 創意總監 Jonathan Anderson 將首個高級訂製服系列視為一座關於創意、思想與工藝的實驗室，透過重新詮釋 Dior 經典設計語彙，展開對訂製服語言的全新提問；而秀場星光熠熠，歌后 Rihanna、Dior 品牌大使 Anya Taylor-Joy、Jennifer Lawrence、陳庭妮皆親臨現場，感受本季的花卉之美。
Dior 2026 春夏高級訂製服系列
全系列在線條運用上講究流動自如，或輕柔地環繞身體；寫實花卉或以輕盈絲料剪裁呈現，或透過密集刺繡微型化演繹，氣球裙頂覆以網紗，碎雪紗與歐根紗層層堆疊如羽毛，在服裝之中完成微觀與宏觀之間的轉換。手工塑型包款亦首次於 Dior 高級訂製服系列中亮相，作為雕塑物件啟發全新的承載方式，使每一件作品都如同可被收藏的微型藝術品。
Dior 創意總監 Jonathan Anderson 長期被那些被時間留下痕跡的物件所吸引——那些承載記憶、用途或既有意義的物料。經千萬年塑造的隕石與化石、 18 世紀的布料與肖像微型畫，在他眼中並非僅是珍貴文物，而是創作的催化劑；透過重新創作，這些素材被賦予嶄新的意義與功能。
這個系列同時也是他首次涉足訂製服領域，宛如一座奇趣收藏室（ wunderkammer ），將博物館級作品與自然奇觀聚集並重新詮釋，透過轉化，為它們提供全新的保存方式。對 Anderson 而言，訂製服從來沒有保證；它是一種瀕危的知識形式，唯有透過不斷實踐才能延續，而創作本身，就是一種保護。
自然與人工在此交會，舊與新相迎。前 Dior 創意總監 John Galliano 贈與 Anderson 的那束剛採集的仙客來花卉，再次成為創意延續的詩意象徵，與 Magdalene Odundo 的擬人化陶藝作品彼此映照。線條在結構化造型中流動自如，或輕柔地環繞身體，放大曲線並突顯動作感；全新的形態語法由此誕生，既擴展品牌的設計語彙，也回應其深厚根基。
訂製工匠的手工技藝在系列中持續完成微觀與宏觀之間的轉換：寫實花卉以輕盈絲料剪裁，或以密集刺繡微型化呈現；氣球裙覆以網紗，碎雪紗與歐根紗層層堆疊如羽毛。對手工工藝的探索亦將針織服正式納入訂製服語言，推動更多實驗可能。手工塑型包款再次作為雕塑物件現身 Dior 訂製服之中，啟發全新的承載方式；每一件作品都是微型奇蹟。穿上訂製服，不只是穿戴，而是收藏，並以同理心延續創作的思維。
本季亮點 1.包款
包款作為完整的訂製作品，在傳承與實驗之間取得平衡，將珍貴材料與卓越工藝轉化為雕塑般、可被收藏的存在，呼應系列內部對主題與技術的探索。部分作品採用 18 世紀法國布料重新加工，並以刺繡與拼貼加以強化，使其在保留歷史質地的同時，展現當代獨一無二的面貌。超現實造型、檔案參考與自然靈感圖案，與重新演繹的經典款如 Lady Dior 並列呈現；材質運用橫跨裝飾石材至彩色漆面，使每款包款都成為態度、藝術與個性的自我表達。
本季亮點 2.鞋履
鞋履同樣回應整個系列的設計哲學，使用專屬奢華材料與裝飾，涵蓋涼鞋、穆勒鞋、細跟鞋以及平底鞋款式。部分鞋履覆以 18 世紀法國布料，有些則以擬真鱗片效果、絲質仙客來花瓣、橢圓牌飾與蓬鬆紗線作為裝飾；上翹方頭的創意鞋型，則取材自 Dior 歷史檔案庫中 Roger Vivier 的設計。
本季亮點 3.訂製珠寶
訂製珠寶方面， 18 世紀微型肖像畫（如 Rosalba Carriera 與 John Smart ）轉化為獨特胸針，搭配珍珠框飾、蝴蝶結與手繪蘭花；奢華花卉亦再現於漆金屬與雕塑絲質打造的垂耳珠寶之中。多款厚手鐲與戒指則由裝飾石材與隕石碎片製作而成，喚起自然界的多重形態，甚至延伸至超地球的外星意象，彷彿見證遠離地球軌道的奇觀。
展覽「Grammar of Forms」
自 1 月 27 日起，羅丹美術館舉辦「Grammar of Forms」展覽，呈現 Jonathan Anderson 為 Dior 打造的首個高級訂製服系列，並與 Christian Dior 的經典作品及 Magdalene Odundo 的陶藝雕塑展開對話。展覽聚焦比例、結構與材質創新，並透過公開講座與校園導覽，嘗試解密高級訂製服這門必須持續實踐、才能被保存的知識形式，為其未來開啟更多可能。
Dior 2026 春夏高訂大秀嘉賓
