三年一度、日本最具指標性的國際藝術盛會「瀨戶內國際藝術祭」，今年迎來第六屆，而台灣雲門舞集今年也以藝術總監鄭宗龍的《定光》，首度登上瀨戶內國際藝術祭。應藝術祭總監北川富朗（Fram Kitagawa）之邀，演出於香川縣四國村博物館內，擁有百年歷史的小豆島農村歌舞伎舞台。
瀨戶內國際藝術祭
瀨戶內海雖為日本最大內海，卻因現代化與人口外移而逐漸凋敝。藝術祭因此誕生，邀集世界各地藝術家以建築、裝置與表演連結土地與居民，讓群島重獲新生並聞名國際。雲門在 2022 年即獲邀參與，因另有國際巡演未能成行，今年終於實現。
雲門團隊也兩度走訪瀨戶內群島，最終與北川富朗共同選定四國村博物館，於具有百年歷史的農村歌舞伎舞台演出《定光》，演出於暮色中展開，舞者的呼吸與聲音在木舞台與石階間迴盪，數百名觀眾屏息凝神，掌聲久久不歇。
百年農村歌舞伎舞台
位於四國村博物館的小豆島農村歌舞伎舞台建於 1863 年以前（江戶末期），是日本少數仍持續使用的傳統舞台。昔日不僅為表演場所，更承載祭祀、娛樂與訊息傳遞等功能，至今仍定期舉行在地歌舞伎演出，舞台依傳統工法建造，以當地木材搭建，中央設有直徑近五公尺的人工旋轉舞台，見證百年歲月。
《定光》
原本潔白極簡的《定光》舞台，在瀨戶內轉而與森林、石階與草木疊合成獨一無二的景觀。舞者的呼吸聲、踏地聲與蟲鳴鳥叫交織，使作品更貼近大地自然，由於《定光》包含大量踏地與拍地動作，雲門團隊在場勘時曾擔心古蹟保，經與博物館人員討論，確認此舞台自江戶以來承載無數祭典與表演，結構堅固，足以支撐演出。
舞作選粹與居民共舞
除《定光》演出外，雲門亦於藝術祭新開放的志度津田區域、被譽為「日本海濱百選」之一的「津田之松原」，呈現「舞作選粹」。藝術祭希望在此注入新的公共想像，首度開放即邀請雲門以共舞形式進駐，打開藝術與生活的交流通道，在觀眾三面環繞的場域中，雲門舞者邀請日本民眾一同起舞，並選用改編自日本演歌的臺語歌曲〈苦海女神龍〉與森進一的經典曲目，使觀眾體驗這份來自臺灣的溫度與感動。
在瀨戶內的演出後，雲門舞集將於北中南推出鄭宗龍全新創作《關不掉的耳朵》，邀請觀眾進入聽覺驅動身體的劇場經驗，年底，雲門亦將攜作品《波》前往日本橫濱、京都與北九州三城巡演，持續拓展國際交流的腳步。
