談到靈感來源，蔡佳純從小時候拿到畫筆說起「當時就是一個直覺，而且畫畫最容易取得工具，拿什麼都可以畫，直到接觸宗教才開始做陶藝，我覺得那個手感很特別，摸到土的那一剎那就立刻愛上，我喜歡玩泥巴的感覺，我覺得很放鬆」不過剛開始創作的她曾做過一兩次杯碗瓢盆，但因為沒有興趣轉而將陶藝以雕塑的形式呈現，其中有許多作品是因為「夢」才產生的，蔡佳純自曝「我本來就很會做夢，也許是因為日有所思、夜有所夢」加上夢境的形象及顏色相當具體，而且家中有許多另一半的家傳茶具「不僅賞心悅目也喜歡青花瓷背後的意象，它其實是東方產物，但在歐洲發揚光大，中西合併的感覺很酷，加上我老公是外國人，我們的家庭組成跟青花瓷很像，才想用自己的方式詮釋」因此在理善藝聚辦的個展「夏日花園」才會出現許多藍白色調的藝術品。
（攝/白儀芳 MEANWHILE Studio；妝髮/黃靖文）
個展中不乏能看見馬兒和小孩的型態，蔡佳純首先解釋因為曾和家人去蒙古遊玩，不僅有騎馬的機會，還能看到許多日常用品被做成馬的樣子，讓她深感「當地人很尊重馬，把馬養得很好，不但非常健康而且很聽話，尤其是特別聰明」再加上到處都能看到馬匹在喝水、散步或休息「整個畫面就像一幅山水畫」讓蔡佳純決定將馬融入自身的創作當中；而小孩則是因為成為母親之後懷念孩子幼時可愛的模樣「所以我現在在畫的繪本或雕塑，比較多是小孩或童趣的樣子」。不過蔡佳純更認為，會出現這兩種主題的創作，有很大一部分和老公與母親有關「因為我先生和我媽都屬馬，再加上我覺得每一個媽媽都像家裡的女性馬匹，有自由的靈魂又願意為自己所愛的擔負重任，甚至有時能犧牲個人自由，我覺得很能代表我的心情跟精神」。
不過蔡佳純也坦言在不同的創作階段，都會有特別喜歡或最能代表自己的作品，她進一步舉例在舉辦個展之前遇到 COVID-19 ，所有作品都在疫情期間完成「我覺得滿巧合的，那段時間真的比較喜歡藍色，不是說憂鬱，只是那種藍在當時讓我覺得特別沉靜且安穩」而現在蔡佳純的創作變得較為五彩繽紛「就想做比較多色彩的作品」；除此之外，蔡佳純也感覺自身在創作過程中的改變「我覺得看很多事情會變得更美好」她進一步解釋「因為不論描繪什麼人事物，你都需要發現它的美好，那會變成一種習慣，當你看到這個人或景色就已經不存在單純的好看或不好看，就像小孩子，不管是醜小孩或漂亮小孩都有他可愛的地方，所以再怎麼平凡的人都有一點是很吸引人的」。
就像那些本來有夢想卻因為小孩、家庭或各種現實原因，而不得不犧牲自我的媽媽，蔡佳純承先啟後地說道「有許多教會的姐妹在看完展覽，和聽完我的心路歷程之後都覺得滿感動的」起初認為小時候想成為一名藝術家到最後不了了之，以至於覺得不可能實現，就算人生還是過得很好，但終究無法達成夢想，但在舉辦個展之後卻意外有很多新的機會，讓蔡佳純相當訝異和興奮「最近我的畫就要送到威尼斯去參展」因此她想鼓勵有相同經歷的女性「很多事情在成為媽媽後會想很多，甚至設限自己，會去考慮我沒有這個錢、資源或人脈怎麼辦，但只要有信心跟才華，一旦勇敢踏出去，就沒有想像中那麼困難，也會有完全不知道從哪冒出來的資源，不管多晚永遠都來得及！」
最後蔡佳純補充，之後要送去國外參展的作品，是以知名畫作《維納斯的誕生》為創作靈感，當中加入自己和女兒的化身、台灣著名地標台北 101 以及 Chanel 的 Logo 和擁有「老佛爺」之稱的 Karl Lagerfeld 等複合式元素；該展名稱為《穿越邊界的誘惑》，預計於 7 ／ 27 ～ 8 ／ 19 在威尼斯亞布里奇宮（ Palazzo Albrizzi-Capello ）舉辦，其他受邀參展的藝術家還有知名服裝設計師溫慶珠、畫家賴棟材以及書藝家李蕭錕等人，歡迎有興趣的民眾一同前往義大利共襄盛舉！
