Dior 早已深植於文化與流行文化之中，成為集體想像的一部分，從南柱赫、韓韶禧、玟奎到劉以豪，不同世代與背景的名人透過穿著 Dior，將品牌精神帶入各自的日常與舞台；創意總監 Jonathan Anderson 在 Dior 2026春夏系列中，以一貫內斂而精準的視角，選擇在一處仿照柏林藝廊 Gemäldegalerie、鋪陳天鵝絨質地的空間裡，展開一場關於重譯與重構的時尚對話。
博物館作為時尚的起點
博物館成為這場對話發生的場域，歷史不再只是被觀看的對象，而是被帶回日常之中。牆面上懸掛著 18 世紀畫家 Jean Siméon Chardin（1699–1779）的作品，畫面安靜卻情感深刻；在這個藝術與時尚時常追逐視覺奇觀的時代，Chardin 對日常生活的凝視，反而成為本季最關鍵的精神座標。
人們在展廳之間穿梭，情感得以流動，服裝也因此被重新理解為承載記憶與想像的媒介；這樣的背景，讓整個系列多了一層關於時間、行走與感受的隱性敘事。
經典正裝的當代重構
來自過往的設計語彙被重新喚醒，Bar Jacket、燕尾服以及 18 至 19 世紀的馬甲輪廓忠實重製，並透過愛爾蘭手工 Donegal 羊毛軟呢、軍裝領帶等元素，與當代穿著方式自然融合；玫瑰意象、精緻刺繡與充滿洛可可風情的 Diorette 吊飾，回應迪奧先生對該時代的迷戀與他對英國文化的熱愛，而 Delft、Caprice 與 La Cigale 洋裝也在本季被重新詮釋，轉化為更貼近當下的輪廓語言。
配件延續文化書寫的脈絡，Dior Book Tote 托特包披上書封外衣，法國詩人 Charles Baudelaire 的《惡之華》（Les Fleurs du Mal）與美國作家 Truman Capote 的《冷血》（In Cold Blood）Saint Pères 版本化為設計細節；一款斜背包則向 Bram Stoker 的《德古拉》（Dracula）致敬；Lady Dior 由美國藝術家 Sheila Hicks 重新演繹，以亞麻馬尾織出繭狀包覆結構，讓經典包款呈現全新的藝術表情。
名人演繹使風格走入日常
風格最終仍回到穿著者本身，眾多名人以 Dior 2026 夏季與 2026 春夏系列現身公開活動，讓系列精神自然延伸至日常中，包含南柱赫、玟奎、CORTIS、韓韶禧、「LingOrm」鄺玲玲與 Kornnaphat Sethratanapong、劉以豪、詹子萱、陳庭妮皆以各自氣質詮釋 Dior 的專屬格調，讓這場跨越歷史與當代的時尚對話，在人群之中持續發酵。
