北師美術館歲末推出雙展：「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」與「in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」

北師美術館於歲末年終推出兩檔風格迥異的攝影展覽——「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」與「in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」。在攝影技術普及化、人人都能拍攝，影像已泛濫成災的今日，我們能否重新意識到攝影的力量？攝影家們以他們手中的相機去紀錄眼前所關注的對象，可能出自於對社會正義的關懷、對現實環境的觀察與記錄，或是對物件的再理解與再詮釋，攝影的類型紛雜多元，但其捕捉真實的能力至今仍讓攝影充滿吸引眾人目光的神秘魅力與無邊的影響力。

浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989

「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」由策展人蘇盈龍與法國重量級攝影學者米榭爾・費佐（Michel Frizot）所策劃，展覽透過梳理、精煉 47 期雜誌中的 5,497 張圖像，重現 196 位攝影家中的 12 位——阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、關曉榮、鐘俊陞，並以第一手訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，到實踐一個專題報導，以及在《人間》中圖文編輯相互之間的關係。

藉由這些從報導中選出的單獨影像，去理解照片中所蘊含的悲憫及其風格上的原創性與多樣性；同時，雜誌報導數位輸出的呈現，除了將展出的影像重新置回《人間》的原始脈絡中，也是為了彌補原始底片散佚的缺憾。

由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，其核心精神為關注社會弱勢與底層生活，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月停刊，短短四年的歷史橫跨台灣戒嚴至解嚴的關鍵時期，在台灣逐步民主化的過程中，透過視覺表現產生社會關注及影響，並因喚起社會、政治與族群議題而受到重視。正如展名「浮生」所對應的「人間」，無論是個體生命的短暫與脆弱，抑或《人間》雜誌精煉而有限的出版生命，皆在瞬息之間凝聚出對社會現實的凝視、批判與改革意志。

in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！

「in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」為科學和藝術攜手跨界合作，呈現大學博物館所收藏的文物標本們被攝影快門捕捉到鮮為人知的趣味樣貌。「in Vitro」意謂「在試管中」，「in Vivo」則指「在活體內」，原為生理學研究領域的專有名詞，指稱生物實驗於「玻璃試管」中或在「活體」進行，也呼應了博物館中文物與標本時常置於玻璃罐/櫃展出的情境。

透過立木義浩的鏡頭，《赤翡翠》中的紅色大嘴鳥標本栩栩如生，《石虎：撥製標本》似乎目露狩獵之欲，還有製作年代上溯至西元前一萬多年繩文時代的《動物形狀土器》以及植物標本《穿龍薯蕷(正模標本)》，博物館原先乾燥的標本在立木義浩的鏡頭下似乎重新水潤鮮活了起來，召喚出活體的生命力。

在這個影像被大量生產、快速消費，甚至 AI 影像真假難分的時代，北師美術館於 2025 年終呈現兩檔攝影展，重新回望攝影作為一種凝視真實、回應時代的深刻力量。「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」與「in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」，分別從社會現場與博物館典藏出發，指向攝影在不同脈絡中所承載的倫理關懷與知識想像。