青花瓷，這項起源自唐代、興盛於明代的中國陶瓷工藝，以其白地藍花的高溫釉下彩技術，成為世界認識中華文化的重要載體之一，它不僅代表著東方審美，也曾是全球貿易的寵兒；然而，當人類邁入人工智慧與數位轉型的時代，這種被視為「工業化前最具全球影響力的瓷器」，如今也正嘗試以全新方式與世界對話。青花瓷，能否在 AI 時代下重寫它的文化價值與傳承路徑？
源自唐代的「東方的藍與白」
根據揚州與洛陽等地的考古發現，青花瓷的形式至少可追溯至唐代，當時已經出現白地藍花器物。最重要的早期實例是 1998 年在印尼勿里洞島海域打撈出來的一艘約 830 年歷史的阿拉伯沉船「黑石號」，其所載瓷器外觀已非常接近標準青花瓷，證實中國青花瓷在中世紀時期已參與國際貿易。
宋元時期的文獻記載中青花瓷相當罕見，明初社會風氣對元代工藝持鄙視態度，加上反感外族入主，導致青花瓷起源被誤解，以為明代首創青花；而現代考古則推翻此說，指出青花瓷起源較早。明代則被部分學者視為中國瓷業的黃金時代，尤其是青花瓷達到工藝與審美的高峰，其中以「永樂青花壓手杯」為代表，具有明確款識並且現藏於北京故宮，標誌著青花瓷的成熟；當時景德鎮成為青花瓷製作的中心，釉下鈷藍色彩與純白瓷胎的鮮明對比，創造出清新、雅致且精緻的風格。
明代青花瓷除了皇室和貴族使用外，也大量外銷，逐步融入全球收藏體系，成為「東方的藍與白」象徵，歷史影響深遠。明代瓷器涵蓋了 17 個朝代，除建文、洪熙、泰昌三朝外，均有傳世或考古出土作品，且傳統瓷學將明代分為「永宣」、「成弘」、「嘉萬」三個重要時期，反映其在中國瓷器發展史上的關鍵地位。
新舊世代碰撞新火花：青花瓷與 AI 的結合
時至今日，新北鶯歌的青花瓷產業面臨工藝失傳、產業衰退與市場變化的挑戰，正積極借助 AI 技術尋求突破。擁有逾兩百年陶瓷工藝歷史的鶯歌，素有「台灣景德鎮」美譽，但隨著 1990 年代全球化浪潮推動製造成本轉移，產業逐漸沒落並轉型為文化觀光小鎮；儘管如此，當地陶藝工作者依然致力於工藝傳承與創新，在新北市文化局推動的「鶯歌產業風貌創新計畫」下尋得轉機。
該計畫結合生成式 AI、釉藥調控與異材質融合等技術，促進在地業者與設計團隊攜手合作，開發具代表性的創新商品。其中，「鶯歌產業風貌創新計畫」進一步輔導在地廠商進行商品開發與跨界合作，促進陶瓷工藝的經驗傳承與技術創新。以安達窯為例，品牌運用釉燒技術，融合台灣茄芷袋的經典三色，創新演繹復古色彩與青花瓷工法的結合，打造出極具台灣特色的青花瓷碗盤禮品組。
另一方面，學界也透過數位技術為青花藝術開啟新篇章。東海大學數位創新碩士班主任周忠信教授，便以人工智慧與設計創新為核心，發展出「青花 AI」與「智慧水墨 app」等技術，創作出一系列「數位青花」作品，探索計算美學（Computational Aesthetics）於視覺藝術中的應用。他於 2017 年在臺中市政府展出多幅融合東方元素與 AI 技術的創作，包括以東海大學路思義教堂為主角，由智慧水墨自動生成的〈傳唱東海〉，以及由「青花 AI」自主創作的〈樹梢台中〉，被視為全球第一幅由人工智慧生成的青花藝術作品。
傳統的未來：青花瓷如何延續文化意義？
AI 與青花瓷的結合，並非取代傳統，而是一種新的傳承與轉譯方式。從安達陶瓷的 AI 生成圖案，到藝術展中的互動體驗，青花瓷不再只是靜態展品，而是成為能被參與和再創的「共創文化」；藝術與文化專家普遍認為，每個時代都會賦予傳統工藝新的意義。青花瓷的釉下藍與白，如今不僅是博物館中珍藏的歷史記憶，更成為演算法的學習樣本、互動設計的元素與數位藝術的創作靈感；從景德鎮到鶯歌，從鈷藍到光譜藍，從手工筆觸到 AI 生成，青花瓷正以融合創新與文化的方式，展開新一輪的全球旅程。
