在你的印象中，所謂的臺灣建築風格是什麼？是閩南風格的三合院、紅磚牆，或是日據時期風行的商業街牌樓建築？但其實在台灣建築歷史中，由於有多種的多元文化，其實已經有不同的建築風格進入台灣生活與文化當中了。
「摩登生活：臺灣建築 1949 – 1983 」已經在臺北市立美術館正式開展，由 3 位建築學者吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，探討 1949 至 1983 年間，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，台灣在二次世界大戰結束後文化的變遷與多元且具現代性意義的時代樣貌。
為何是 1949 – 1983 ？
1949 年是一個劃時代的大事，二戰結束後，臺灣面臨政權轉變，南京國民政府播遷來台，將不同的建築工法與觀念、生活方式一併帶來，對當時受日本殖民文化影響的生活方式產生影響；1983 年為台北市立美術館落成，展覽時間軸止於此，強調一座現代美術館的誕生對於形塑國民生活文化精神內涵的重要性。
以 6 子題，呈現台灣建築現代化的經歷
展覽研究開始於 2021 年，北美館當時推動「北美館藝術園區擴建計畫」，同時展開「二戰後至 1980 年代的臺灣建築」專題研究，思量美術館所在的地域空間，並回溯戰後的城市治理、建築發展背後千絲萬縷的歷史情境相關研討。2022、2023 年陸續舉辦相關的建築論壇擴大討論，並且刊載發表相關研究成果，今年終以展覽的方式全面地呈現研究成果。
展覽由 6 個主題展開，包含「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」以及「新生活」；透過「建築」的視窗，揭示臺灣在探求現代性的同時，在政治、社會、宗教、藝術、商業等各面向所經歷的融合過程。展出逾兩百多件作品，包含建築圖面、模型、檔案與影像紀錄，其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。
《摩登生活：臺灣建築 1949–1983》｜序曲
「序曲」以北美館典藏的鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》攝影作品；以及茶金故事原型，承襲日治時期折衷洋、和、臺傳統的姜阿新洋樓（1949）模型，揭開展覽的序幕，帶領觀眾進入戰後多元文化並存的時代氛圍。
當時二戰結束後初期的仍處混亂局勢，建築並不活躍。在政權的交接之際，臺灣省行政長官公署推進「去日本化、再中國化」政策，對日後影響深遠。
《摩登生活：臺灣建築 1949–1983》子題 1｜美援
「美援」回溯臺灣自 1951 年起獲美國經濟援助至 1965 年止，因此進入「美國文化圈」。在建築層面引入美式系統式施工圖、預力混凝土等材質與技術，本區展示成功大學總圖書館及臺灣大學農業陳列館兩個建築物，以鋼筋混凝土施工方式呈現理性構造的建築案例設計圖。
《摩登生活：臺灣建築 1949–1983》子題 2︱中國復古
戰後初期，國民政府為塑造國家意象積極推動「中國復古」。位於臺北市中正區的「南海學園」即匯集此風格建築群之一，從展區呈現的前國立臺灣科學館模型及圖面可見仿中國天壇的攢尖式屋頂，然而在復古的外衣下，其建築師盧毓駿受到柯比意（Le Corbusier）「建築散步」（promenade architecturale）概念的啟發，透過環狀斜坡設計為使用者提供更能感知空間、光線、視覺變化的步行經驗。
《摩登生活：臺灣建築 1949–1983》子題 3︱中國現代
「中國現代」開始於 1953 年王大閎建國南路自宅落成，轉化合院建築與蘇州庭園的精髓，融合西方簡潔、通透的空間處理方式，並採取材料與工法的在地化，嘗試將東方文化精神帶入現代建築。展區透過東海大學藝術中心、國父紀念館模型、建築圖面與倪再沁《東海路思義教堂》、《文理大道鳥瞰》等作品，重現此時期建築與藝術領域皆於傳統與現代的思辨中，開始探索主體與自覺。
《摩登生活：臺灣建築 1949–1983》子題 4︱在地現代
1950 年代末期，臺灣經歷經濟高速成長、社會巨幅變遷和都市人口大幅擴張，「在地現代」點出廣泛吸收歐美日的影響，蘊蓄豐富多樣的在地建築經驗。
被譽為臺灣第一女建築師的修澤蘭，在建築生涯中為許多校園設計建物，其中最令人印象深刻的莫過於如花朵盛開的景美女中圖書館，屋頂圓形天窗和鑲嵌彩色玻璃帶給師生神聖且舒適的閱讀環境。而展場中也擺放了修澤蘭為中山女中禮堂設計的長凳，一邊觀賞《寂寞的十七歲》電影片段中的景美女中校園一景，感受現代主義影響下的校園建築樣貌。
另一個校園建築案例是三信家商波浪大樓，出自建築師陳仁和之手，高低起伏的波浪狀樓板設計安排兩兩相對的教室，以波谷為講臺、波峰為學生座位，兼具力學及實用性，從建築橫剖面圖紙上密密麻麻的公式和數字，展現在電腦繪圖、計算尚未普及的年代，建築師以超群的結構計算及設計能力回應艱困的挑戰。
1983 年落成啟用的臺北市立美術館，是戰後臺灣第一代本土建築師思考「在地現代」極具代表性的作品。高而潘建築師以「井」字形結構體，形構出四方幾何、低限灰白的現代主義風格建築，在展覽中，可以從北美館管狀結構的展間俯瞰擴建中的新園區。無論是回望過去還是專注於當下，建築皆映照著我們對未來生活的想像。
本展區還陳列了戰後第一代本土女性建築師王秀蓮的建築學筆記、曾經任教於成功大學建築系的藝術家顏水龍、郭柏川作品等，能夠直接性的遙想臺灣建築教育的萌芽以及建築學子當時所攝取的美感養分。
《摩登生活：臺灣建築 1949–1983》子題 5︱在地現代
「非典型」展區涵蓋國外建築師設計，如入選全球三十大重要現代建築的公東高工聖堂大樓，由瑞士建築師賈斯特斯達興登（Justus Dahinden）設計，清水鋼筋混凝土與無梁柱的「板結構」為現代營建技術的具體呈現。
此外，更特別挑選行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿作為此時期東、西宗教建築的參照。看似延續本土廟宇傳統，卻添入現代結構技術及材料，呈現「現代」的轉化、折衷與多元詮釋。
《摩登生活：臺灣建築 1949–1983》子題 6︱新生活
「新生活」展示了中興新村的配置模型，拔地而起的南機場公寓、林肯大廈舊照片，不論是當時從地面邁向高層化公寓的垂直居住經驗、考量生活機能的公共設施，或是首創將廚房和浴廁納入室內的配置，皆一一展現對現代生活美好願景的期待與實踐。
除了居住議題，大型商場的設立也改變人們的生活方式。其中作為許多臺北人集體記憶的萬年商業大樓，由各商家個別經營，通過寬敞的過道、設置多部升降梯與冷氣設備，重視購物空間的便利與舒適，成為都市化過程新消費形態的佐證。
《摩登生活：臺灣建築 1949–1983》展覽資訊
展期：2024.03.23–2024.06.30
地點：臺北市立美術館 3A、3B 展覽室