邁入第 26 屆的臺北藝術節即將於 8 / 2 ～ 9 / 8 登場，今年的主題為「時間博物館」，包括 9 檔售票、1 檔免費節目、2 場免費駐地研究分享，共計 40 場次的演出，參演藝術家來自日本、法國、比利時、泰國、臺灣，從不同角度、以不同形式，展現看待及處理歷史的多元角度。
臺北市政府文化局局長蔡詩萍表示，臺北藝術節是每年夏天臺北表演藝術的盛事，多年來引進國際節目、支持國內團隊創作、並促成國內外藝文團隊跨領域創新作品。本屆的主題「時間博物館」，顯示了時間會過去，而藝術創作永遠有一代一代的新人接手，也是未來的希望。呼應本次主題，推出的節目主題包含經典重製、對女性處境的反思、時代集體與個體文化的壓抑，每一種都代表不同年代的詮釋。今年的節目多元，並且首度規劃近 20 場的「北藝人物」、「北藝筆記」深度講座；同時，8 月底至 9 月初搭配北藝中心國際活動舉辦的「臺灣表演藝術櫥窗計畫（ Showcase ）」也有 22 個作品的精彩匯演，提供大眾更多元的方式參與今年的臺北藝術節。
臺北表演藝術中心董事長王文儀提及，今年臺北藝術節的節目裡，有多位重量級的藝術家帶來精采的作品，如第 20 屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、前法國國家舞蹈中心（ Centre National de la Danse ）總監暨編舞家瑪蒂德．莫尼葉（ Mathilde Monnier ），以及日本傳奇舞踏大師麿赤兒（ Akaji Maro ）；而中生代與年輕藝術家的加入，則讓時間博物館背後象徵的「歷史」，有了不同的象限，劇場可以是重述歷史，也可以是生命的再回溯，或是架空歷史的想像，這些說故事的方式，都是劇場最迷人也是最重要的時刻。本次參與的藝術家橫跨世代，節目呈現出對於藝術家重要的時刻，同時提出其自身看法。如同最有價值的東西都會存放在博物館，今年臺北藝術節端出的節目就在「時間博物館」的脈絡呈現。
臺北藝術節策展人林人中指出，當代文化的活力來自於觀點的開放與相互激盪。這次時間博物館的英文命題「 Embodying Theirstories 」——強調的是經由劇場的想像力，將眾人的故事記憶重新書寫。當歷史（ history ）不再是他的（ his ）時候，每一次無可複製的展演、行動及經驗都成了一次活檔案的現身，而「時間博物館」希望能邀請大家走進劇場，感受那絕無僅有的時刻，思辨歷史，並與台上台下的眾人共同創造當下。
除了節目展演外，延續去年啟動的「 Cruising 」國際策展人駐節研發計畫，印尼策展人海莉・米納提（ Helly Minarti ）攜手太魯閣族藝術家瓦旦．督喜、菲律賓藝術家吉諾（ Ginoe ）與日本藝術家上原沙也加（ Sayaka Uehara ）潛入島嶼及海洋史觀的《內之海》將呈現階段發展；此計畫今年迎來京都藝術節策展團隊接棒，以「味之旅」為概念邀請李銘宸與臺灣、日本、菲律賓藝術家進行食物遷徙與混種史的研究。而歷經與倫敦國際劇場藝術節（ LIFT ）三年研發共製，由臺灣生物藝術家顧廣毅與英國設計師羅伯特．強森（ Robert Johnson ）共創的作品《蝙蝠祭》，結合裝置、飲食、遊戲、講述及參與式展演的生物藝術市集，邀請民眾一同體驗。
