在家門口參觀像台北當代這樣的藝術博覽會總是一種令人興奮的體驗。從 Art Central 到巴塞爾藝術展和 Frieze，五月的台北當代脫穎而出，成為一個充滿活力的藝術聚會之地。每次我參加藝術博覽會都帶來新的靈感和驚喜，這激勵著我年復一年地參與其中。
作為一位自 2010 年以來一直參觀藝術博覽會的藝術愛好者，無論是作為藝術家還是設計師的身份都驅使我不斷地探索。藝術博覽會為我的創作提供了持續的啟發。
儘管與巴塞爾藝術展相比規模較小，今年的台北當代仍激發了我的靈感。博覽會精心挑選了來自全球的畫廊，我總是感激活動策劃者和畫廊為舉辦這場展覽所做的精心努力。想像一下雕塑、裝置和油畫的謹慎包裝和運輸——這需要極大的奉獻和精確性。
參觀期間，我經常會遇到同為藝術愛好者的朋友。這次，一位朋友引導我欣賞了兩個鼓舞人心的展項：羅丹的銅雕和當代昆蟲雕塑。將大師的作品與當代作品進行比較，看到傳統基礎如何為現代解釋鋪路，非常吸引人。手持蟑螂雕塑，蟑螂通常對許多人來說是不愉快的感覺，卻因一系列優雅的手勢被轉化為藝術，給觀眾留下了深刻的影響。
我特別喜愛當代藝術，因其獨特、簡單而有力的思想表達方式。這種藝術有一種難以言喻的強烈氛圍，與我產生了深深的共鳴。回想我在台北當代的一天，我想起了藝術博覽會帶來的豐富體驗。這些博覽會不僅是創造性靈感的催化劑，也培養了藝術愛好者之間的社區感。我遇到的每一件作品都在我的創作之旅上留下了難以磨滅的印記，鼓勵我更深入地探索和欣賞藝術。台北當代，融合了傳統與現代，真正捕捉了當代藝術的精神。我急切地期待下一屆博覽會，準備再次沉浸在台北所展現的充滿活力的藝術世界中。