陸劇《逐玉》開播後討論攀升，除了主演群張凌赫與田曦薇的超強 CP 感引發熱議外，劇中飾演女主角前未婚夫「宋硯」的臉孔也意外成為焦點。有眼尖的觀眾發現，這個角色原定由演員何昶希出演，甚至在殺青時他還曾發出照片宣傳，但正式播出後，這張臉卻被 AI 換臉成了另一位演員朱贊錦；據悉，這次大費周章的更換，疑似是因為何昶希接演了 BL 劇《初三的六一兒童節》，觸及了中國當局對「參演同志題材演員不得演出衛視平台作品」的紅線，劇組為了讓影集順利過審並在衛視上架，才緊急決定採取技術補救。
數位換臉下的「恐怖谷效應」
雖然劇組努力挽救，但這種「技術性換頭」在視覺呈現上卻讓不少劇迷感到幻滅。有部分劇迷反應，「宋硯」在劇中的面部表情顯得極其古怪且僵硬，臉部輪廓與身體的融合度欠佳，導致演員在說話或動作時，整個人看起來有一種「靈魂出竅」的詭異感，這種現象被稱為「恐怖谷效應」，當 AI 生成的臉孔雖然像人，但在細微表情、眼神靈動度上無法跟上真人原本的肢體演繹時，就會產生巨大的違和感。
六年前陸劇早已出現「AI 換臉」
其實在《逐玉》之前，便有一部陸劇也出現「後期換臉」的情況。2020 年播出的古裝劇《三千鴉殺》在開播後，就有觀眾注意到其中一名角色的臉部畫面略顯不自然，隨著網友逐格截圖比對，外界才逐漸發現，原本出演該角色的演員劉露因個人爭議事件被「AI 換臉」，部分鏡頭在後期替換成另一位演員張鼎鼎的臉；這起事件也讓不少觀眾意識到，一部影視作品即使已經完成拍攝，角色的臉仍然可能在後期製作階段被重新修改。
AI 成為挽救作品「血本無歸」的特效藥？
儘管視覺效果受到部分議論，但不可否認的是，AI 換臉技術已成為當前影視市場避險的「救命稻草」。在影視寒冬與日益嚴格的行業監管下，一旦演員因個人言行、題材爭議或稅務問題變成所謂的「劣跡藝人」，整部耗費鉅資的作品往往會面臨被永久封存、無法上線的命運；對製作方而言，AI 技術提供了一種比大規模補拍更低成本、高效率的解決方案，能讓原本可能夭折的作品「脫離苦海」，達成「播出即勝利」的最終目標。這種模式讓影業在面對突如其來的政策紅線時，能擁有一道最後的安全防線。
掃一次臉演一輩子？數位授權的新型挑戰
隨著 AI 換臉技術的普及，影視產業正迎來一場關於「數位表演資產」的結構性變革，演員的臉部、聲音與動作可以被完整記錄並數位化，這意味著角色不再完全依賴一次性的現場拍攝，甚至能在數位環境中重現與再組合。對於台灣影視產業來說，這也是一個全新的課題：當表演資料具有延續性價值，演員可能轉化為可長期運作的內容資產，這衝擊了傳統以單一作品為單位的合作模式。若缺乏清晰的數位授權框架，演員的數位形象可能在未經逐次同意的情況下被跨媒體使用，這不僅牽涉到人格權保障，也關係到產業鏈內部的專業信任基礎；因此，如何在享受技術帶來的效率提升之際，同時建立透明合理的授權制度，將是影視業邁向數位新紀元的關鍵。
