在城市高樓林立、生活節奏越來越快的時代，真正讓人停下腳步的，往往不是華麗的櫥窗，而是一扇被輕輕推開的房門。由時裝品牌 APUJAN 發起的「房門後的服裝店」，正是一場存在於門後、只在熟人之間流傳的期間限定活動，這場結合展演體驗與快閃販售的神秘聚會，已在不同飯店內舉辦九屆，每年年底僅透過四個品牌寄出的邀請信，悄悄邀請賓客進入，但卻在設計圈與創作社群之間，成為一種心照不宣的存在。
2026 年最新一季〈龍宮公主的寶盒〉，以 APUJAN 於倫敦時裝週發表的秋冬時裝系列為發展起點，結合多重童話典故與海底奇幻意象，在南港老爺行旅展開。十九個房間被重新打開、重新定義，串連成一座介於夢境與現實之間的臨時國度；推開房門的瞬間，觀者彷彿走進一只被珍藏的寶盒，四位旅英設計師的創作在此相遇、彼此呼應，卻又各自保有清晰的創作語言。
把文學、時間與想像穿在身上—APUJAN
作為整場計畫的核心，APUJAN 是旅英設計師詹朴於倫敦成立的時裝品牌，以多樣化的針織技藝、原創布料與古代服飾元素為主要特色。詹朴的創作長期圍繞文學典故、奇幻想像與時間流逝，讓服裝不只是穿著之物，而是可以被閱讀、被想像的敘事載體。品牌創立後即於倫敦時裝週舉辦獨立時裝秀，迅速受到國際時尚與設計媒體關注，並建立自營網路商店與跨城市通路。
近年來，APUJAN 的創作持續跨界延伸，從為雲門舞集製作舞衣、與長榮航空推出機上服，到為三星、台灣大哥大、吳寶春麥方店與郭元益打造全新制服設計，並與麥當勞、紅茶花伝、《咒術迴戰》及全家便利商店推出聯名商品，同時擔任第 59 屆金鐘獎主視覺設計，其作品亦曾進入法國知名時尚與蕾絲博物館長期展出並收為永久館藏。
把情感鍛造成可佩戴的形式—Eunice Kuo Metalwork
珠寶品牌 Eunice Kuo Metalwork 由金工藝術家郭盈纖創立，是一個以中性、極簡為核心的創作品牌。透過俐落的造型線條與保留手感的製作語彙，品牌將難以言說的抽象情感，轉化為可佩戴於身的物件語言。
Eunice Kuo Metalwork 每兩年推出一個全新系列，視覺語彙持續延展自圓與橢圓形、鐵皮屋、貓跳台與魚型等元素，形成高度辨識的創作脈絡。作品多以純銀與 K 金結合天然材質製作，採少量生產，刻意模糊性別界線，讓珠寶不再是張揚的裝飾，而是個人風格與情感狀態的靜默延伸。
讓生活器物與日常共生—KANARI
家飾品牌 KANARI 則為空間帶來另一種節奏。KANARI 由設計師王翔（Hsiang Wang）於旅居倫敦期間構思，品牌名稱取自 Canary Wharf，象徵對環境，以及人與物之間關係的敏銳感知。
2013 年返回台北後，王翔開始實踐「共生」的設計理念，透過材質選擇與簡約造型，創造兼具功能性與情感溫度的生活器物。KANARI 的作品不追求形式上的張揚，而是讓設計自然融入日常節奏，在使用的過程中，慢慢被理解、被留下。
讓設計回到生活的溫度—JH Production
在這座臨時寶盒之中，選物品牌 JH Production 像是一道溫柔的轉場。由旅英學人黃喬邦 Joe Huang 成立，JH Production 專注於「有趣、生活與療癒」的選物方向，相信設計不只是功能的堆疊，而是一種重新詮釋日常的方式。透過創意與巧思，讓生活變得更溫暖、更令人愉悅，也為整體展演帶來輕盈而親近的節奏。
不只是快閃，而是一段被設計包覆的停留時光
「房門後的服裝店」除了設計作品的展售，〈龍宮公主的寶盒〉亦延伸出多層次的體驗內容。現場安排呼應主題的手作絹印課、書法體驗、新經典出版社策劃的講座、恆器製酒舉辦的品酩會，以及日京江羽人的現場演出；甜點與酒水則回應四個品牌過去一季的跨界合作成果，既是新品介紹，也像是一場溫柔的回顧。
在這裡，購物不再是唯一目的，而是一段被設計包覆的停留時光。房門被打開，人們短暫離開疏離的城市節奏，在一間又一間房間之間，重新感受創作、物件與人之間的距離；當門再次關上，城市依舊喧囂，但某些關於美與生活的想像，已悄悄被帶回日常之中。
