藝術無須透過任何言語，只需藉由情感表達就能傳遞而出，這點無疑是藝術家安庾心最初對藝術的感受。從小跟隨爺爺修身養信，對於佛法與禪學都有深刻的體悟，同時他也熱愛園藝設計，促使他始終保有一顆赤子之心；在跟隨家人移民南非後，安庾心面臨到了人生中的轉捩點，也是他首次體會到「苦」的涵義，好比因語言不通、種族膚色不同、文化與價值觀差異等遭受磨練，但他並沒有因此灰心，反而讓一切「逆增上緣」，透過禪修的角度學會將煩惱轉念，使困境轉化為順境。不過正因在南非求學的經歷，讓安庾心與藝術之間的關係更加密不可分，同時激發埋藏在心底那份對藝術的渴望。
藝術啟蒙始於南非，放開眼界擁抱創作的美好
回溯安庾心從台灣到南非一路走來的經歷，都能看見藝術薰陶的軌跡，無論是從六歲開始對園藝美學的喜愛，再到高中時藝術視野的開拓，這些歷練都成為他深入藝術領域的基石。升學期間憑藉藝術作品集成功收到國際名校南加州大學建築學系、劍橋大學、洛杉磯加利福尼亞大學的入學邀請，在作品取得世界級學術機構認可後，成為藝術家的夢想枝芽也隨之在安庾心內心更加茁壯，接著又考取哈佛大學景觀設計學碩士，促使他實踐兒時的園藝夢想。
在異地求學並非容易之事，尤其在充滿菁英的環境裡更具有挑戰，但對兒時便修習禪學精神的藝術家而言，他並不會將這些逆境稱為挑戰，而是當作養分般的贈禮，推進他走向未來的每一條道路。南非求學時期，安庾心遇到一位對他影響深遠的藝術啟蒙老師，不僅拓展他看待藝術的視野，還傳遞「在練習創作的同時，理解藝術創作的過程比最終結果更加重要」的道理，開闊他對藝術的想像。
（攝/白儀芳 MWANEHILE Studio）
以景觀建築美學，延續對藝術的追求
同時擁有南加州與哈佛兩地豐富的景觀建築資歷，再結合高中時期的藝術背景，安庾心巧妙地將創作概念與靈感具體化為肉眼可見的實體，這當中還包括美學、科學、結構、與功能需求等面向的融合來實現空間設計。而他在哈佛結識了設計教授、同時是位成就非凡的景觀設計師 Michael Van Valkenburgh，並藉由加入旗下團隊收穫眾多豐富的設計經驗。後續他也曾全權參與中國西安大雁塔的改建工程，以及在中國廣州如意畫廊舉辦首次藝術展，採用枯木、塑膠花為主特別設計了一場景觀概念展，不僅是彰顯藝術家對美學與生俱來及後天加持的成果，另一方面也凸顯他對保留原生態的重視。
結合東西方精髓，遊走於抽象與寫實的創作
歷經多年來的砥礪造就安庾心具備對藝術的獨到見解，正所謂聚沙成塔、積少成多，藉由從始至今的鍛鍊讓他將對美學的創作投入到油畫中。正如藝術家所述「畫作就像一扇窗口」，他希望透過作品讓眾人擁有稍作喘息的空間，就像是一道能抒發日常的管道。油畫作品以花園、水花園、森林、根與竹林山水為主推出五大系列，每個系列主旨也不盡相同，像是「根系列」為深入探討人們對事物的表面看法，及隱藏於背後的本質，藉由畫作讓大眾反思生活中被忽略的小細節；「竹林山水系列」則傳達出人與人之間的聯繫與和平。
「一切由心造」安庾心不會設限自我的作畫風格，運用畫筆記錄下每個一閃而過的靈感，創作只為隨心。因此從他的作品中能看見東方留白與寫實、西方滿版及抽象的並存，仿佛對應著他出生於亞洲、求學歐美的經歷，雖然以大膽配色描繪畫作，但在欣賞時卻能感受到絲絲平靜，或許也反映出藝術家的生活哲理「禪修與佛學、景觀藝術，開啟了我未來光明人生。」將藝術引領到更崇高的境界。
（攝/白儀芳 MWANEHILE Studio）
托可生活誌合作夥伴
攝影團隊：白儀芳 / MWANEHILE Studio